SUMMER SCHOOL 2026

OLTREPALCO RICERCHE TEATRALI
Estate 2026 · Bari

C’è un modo di fare teatro che non si accontenta di imparare a stare su un palco.
Vuole capire perché ci si sale.

Questa estate, l’Accademia Oltrepalco – Ricerche Teatrali apre le porte a una Summer School costruita intorno a quella domanda: non un corso di tecniche, non un percorso di perfezionamento nel senso rassicurante del termine, ma un’immersione a più voci nel cuore del fare teatrale. Cinque docenti, cinque sguardi, un’unica direzione: cercare.

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Rossella Amoruso · Ricerca teatrale

Regista, drammaturga, attrice e direttrice artistica dell’Accademia, Rossella Amoruso porta in questo spazio il lavoro di una vita intera dedicata al teatro come pratica di trasformazione. I suoi percorsi di ricerca teatrale non partono da un risultato da raggiungere: partono da una domanda da abitare. Il teatro come luogo in cui il vissuto trova voce, in cui il gruppo diventa strumento e la scena diventa specchio. Una ricerca che non si conclude mai — e che, proprio per questo, vale la pena intraprendere.

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Giusy Zaccagnini · Spiragli di Scrittura. Ovvero: strategie delle parole mancanti

Ogni parola è un vagone. Vuota, mantiene la sua forma. Carica, cambia luce.

Il laboratorio di Giusy Zaccagnini parte da qui: dalla parola come materia viva, da plasmare, esporre alle temperature, far vibrare nell’aria fino a renderla precaria — perché è proprio la precarietà, ci dice, a renderla viva. Si lavora per sottrazione e per sovrapposizione, come in una scatola cinese: si estraggono parole da testi “estranei” e le si costringe ad assumere nuove possibilità; si studia la punteggiatura come navigazione, il ritmo come necessità fisiologica, il silenzio come spazio in cui il pubblico diventa testimone assoluto.
L’interprete che si forma qui non è un bravo ripetitore. È qualcuno che impara a leggere — e a vivere — gli spazi bianchi.

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Enrico Caruso · Il teatro come presa di posizione

Il teatro non è un luogo. È una presa di posizione.

Con queste parole, Enrico Caruso definisce il suo campo. Il laboratorio è, nelle sue stesse parole, un campo di battaglia gentile: si studia, si distrugge, si tenta. Si costruisce una visione. La propria. Si sbaglia molto. Si pensa troppo. Si ride sul serio.

Non si viene qui per cercare tecnica senza vertigine, né risposte facili. Si viene per perdere equilibrio — e trovare direzione. Ogni gesto in scena è una scelta. Ogni scelta è una poetica. Anche quando non lo sai ancora.

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ARG– Scuola di Danza · con
Raffaella Pucillo e Gabriella Zizzo Mo(vi)menti teatrali. Essere in scena. Stare in scena.*

Il corpo non mente. E quando smette di obbedire, comincia a parlare.

Le lezioni di movimento teatrale curate da ARG sono un percorso pratico di ascolto — del proprio corpo, dello spazio, degli altri. Attraverso esercizi di reazione, composizione e movimento, i partecipanti attraversano il passaggio dall’azione individuale alla creazione collettiva: scoprendo che il corpo non è solo strumento espressivo, ma strumento narrativo. Che ogni caduta racconta qualcosa. Che rialzarsi è già una scelta di scena. Che stare insieme nello spazio, davvero, è già teatro.

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Luigi Filannino – Abitare Poeticamente la Parola

L’artista alla ricerca della propria origine trova la parola quale primo e ultimo carattere della propria esistenza. In questa prospettiva il corso muoverà dalle basi del linguaggio alla parola come atto creativo, passando dalla musica moderna alla poesia italiana del Novecento fino ad arrivare alla Divina Commedia.

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A chi è rivolto

A chi vuole fare teatro sul serio — non necessariamente in senso professionale, ma in senso profondo. Ai curiosi, agli inquieti, a chi sente che c’è qualcosa nel teatro che ancora non ha trovato. A chi ha già esperienza e cerca un confronto più esigente. A chi è alle prime armi e non ha paura di cominciare daccapo.

Non è necessario avere un curriculum. È necessario avere intenzione.